Pedro Lourenço abriu o penúltimo dia de apresentações do SPFW como uma coleção minimalista e elegante de inspiração hippie espacial. O designer abre uma revista americana dos anos 70 e de lá se inspira em diferentes mulheres para criar cinturas marcadas saias minis, longos mais retos, calças mais justas. É claro, tudo sob o olhar futurista e apurado de Pedro.
Nesta estação, as estampas devorê de Helô Rocha, da Têca, são inspiradas na Art Noveau e aparecem tanto nas peças longas e esvoaçastes quanto no couro mais curto e ajustado ao corpo.
Esta estamparia gráfica se faz presente nas peças lisas por meios de recortes, como nos macacões e outros itens de alfaiataria em crepe, que ainda trazem trabalhos de costura em construções geométricas.
A marca mostrou apenas um look masculino, com camisa, blazer e bermuda, uma espécie de 'teaser' de uma pequena coleção para meninos que Helô começa a vender a partir de agosto.
A moda praia da Movimento, assinada por Tininha da Fonte, se inspira na lenda da vitória-régia, para criar uma coleção de biquínis, maiôs e pós-praia onde estampas de penas, coqueiros e cocares se contrapõem ao universo esportivo e tecnológico.
Os shapes vão dos ousados ao mais streets: bodys e maiôs têm calças altas, recortes e são marcados por viés. Lindos e inovadores, os maiôs e outras peças listradas ganham aspecto molhado e brilhante, um efeito obtido por meio de aplicação de uma resina sobre o tecido.
Os shapes vão dos ousados ao mais streets: bodys e maiôs têm calças altas, recortes e são marcados por viés. Lindos e inovadores, os maiôs e outras peças listradas ganham aspecto molhado e brilhante, um efeito obtido por meio de aplicação de uma resina sobre o tecido.
Segura e exuberante, a Lolitta da estilista Lolitta Zurita Hannud estreou na passarela do SPFW com uma coleção feminina e composta totalmente por peças desenvolvidas em tricô, numa riqueza de cores: verde, laranja, vermelho, pink e preto.
O calor e a exuberância do México dão o tom das peças, sejam elas constituídas por tiras pregadas uma a uma manualmente - num tressê artesanal - ou criadas em jacquards que formam desenhos remetendo a sombreros ou flores.
O calor e a exuberância do México dão o tom das peças, sejam elas constituídas por tiras pregadas uma a uma manualmente - num tressê artesanal - ou criadas em jacquards que formam desenhos remetendo a sombreros ou flores.
A vontade de estar perto do mar, de pé no chão e de ter um verão leve nortearam as criações de Lino Villaventura para a estação mais quente do ano. Estas roupas têm movimento, fluidez, leveza e carregam todo o brilho, manufatura e exuberância do universo de Lino de maneira delicada.
Nos vestidos, de sedas e organzas, os detalhes de rendas ou brilhos se concentram nas costas ou cobrem toda a peça sutilmente, sempre em tecidos plissados, e pontas em lenços. Já os estampados são um patchwork de imagens que vão de traçados livres da mão do estilista a referências à animal print.
Para os homens, desde uma alfaiataria em manufatura de tecidos mais ampla .
Nos vestidos, de sedas e organzas, os detalhes de rendas ou brilhos se concentram nas costas ou cobrem toda a peça sutilmente, sempre em tecidos plissados, e pontas em lenços. Já os estampados são um patchwork de imagens que vão de traçados livres da mão do estilista a referências à animal print.
Para os homens, desde uma alfaiataria em manufatura de tecidos mais ampla .
Marta Ciribelli, estilista da Forum, 'perfumou' a passarela do SPFW, trazendo para o evento sua coleção inspiradas nas orquídeas selvagens do Pantanal. A flor é estampada em três diferentes traçados sobre a roupa, em linguagem pop e super colorida.
Para chegar à silhueta da temporada, Marta olhou para a camiseta e a trabalhou de forma interessante, trazendo volume para os ombros e para as mangas, transformando-a em vestido e dando a ela informações de zíperes. Nos vestidos, os zíperes criam volumes inesperados nos quadris, num jogo de criar bolsos e volumes.
Para chegar à silhueta da temporada, Marta olhou para a camiseta e a trabalhou de forma interessante, trazendo volume para os ombros e para as mangas, transformando-a em vestido e dando a ela informações de zíperes. Nos vestidos, os zíperes criam volumes inesperados nos quadris, num jogo de criar bolsos e volumes.
O universo de Inhotim – sede de um dos mais importantes acervos de arte contemporânea do Brasil – foi ponto de partida para a coleção de verão 2015 da Osklen. "É um lugar que emociona, muito inspirador", declarou Oskar Metsavaht durante apresentação de suas novas criações para um grupo restrito de jornalistas, em seu showroom paulistano. O diretor criativo da marca misturou elementos da natureza com arte e o resultado. Destaque para o reflexo, transparência e fluidez dos tecidos.
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