Rogue One: Uma História Star Warsse tornou a maior estreia da história para o mês de dezembro nos Estados Unidos, com US$ 155 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana no país.
O longa fica atrás apenas da bilheteria de estreia de Star Wars: O Despertar da Força entre os recordistas de dezembro. No ano passado, O Despertar da Força fez incríveis US$ 247,9 milhões – a maior estreia de todos os tempos – retomando a saga Star Wars nos cinemas.
O mês de dezembro nunca foi de grandes aberturas nos cinemas. Antes de Star Wars voltar a dominar as bilheterias, o recordista do mês era o primeiro filme do Hobbit (US$ 84,6 milhões). Até mesmo Avatar teve um lançamento mais modesto, de US$ 77 milhões – foi o sucesso contínuo nas semanas seguintes que levou o filme a alcançar quase US$ 3 bilhões nos cinemas mundiais!
Em comparação aos lançamentos de 2016,Rogue One ficou atrás apenas das estreias de Capitão América: Guerra Civil (US$ 179,1 milhões) e Batman vs Superman: A Origem da Justiça (US$ 166 milhões).
Nos mercados internacionais, Rogue One: Uma História Star Wars gerou mais US$ 135,5 milhões, levando seu total para US$ 290,5 milhões na estreia mundial. O filme fez a maior estreia do ano em alguns países, incluindo o Reino Unido (com US$ 21 milhões). A produção ainda não estreou na China e na Coreia do Sul.
Rogue One teve um orçamento de US$ 200 milhões e deve dominar os cinemas mundiais nas próximas semanas.
O jornal USA Today divulgou uma imagem oficial do filme Homem-Aranha: De Volta ao Lar, em antecipação ao trailer do longa que será lançado esta noite!
Junto com a imagem, a publicação comentou que a obra realmente vai evitar a história de origem do Homem-Aranha. Em vez disso, o foco da narrativa será a readaptação de Peter Parker após os eventos de Capitão América: Guerra Civil.
O personagem será visto “como um garoto que luta para salvar a cidade, ao mesmo tempo em que tem dificuldade para falar com as meninas”, revelou o ator Tom Holland ao jornal.
A grande ameaça que o Homem-Aranha vai enfrentar nesta aventura é o Abutre, uma figura que se apresenta de maneira “assustadora, intensa e chocante”, contou o jovem ator.
O jovem Peter Parker/Homem-Aranha, que fez sua estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a explorar sua identidade recém-descoberta como o super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.
O elenco conta com Robert Downey Jr., que irá aparecer como o Homem de Ferro; Marisa Tomei, que volta a viver a Tia May (depois de sua estreia no papel em Guerra Civil); além de Michael Keaton como o vilão Abutre, e dos novatos Zendaya, Michael Barbieri, Kenneth Choi, Tony Revolori, Laura Harrier, Donald Glover, Hannibal Buress, Martin Starr, Logan Marshall-Green, Abraham Attah, Michael Mando, Bokeem Woodbine, Tyne Daly, Tiffany Espensen, Garcelle Beauvais e Angourie Rice.
O cineasta Quentin Tarantino disse que pretende dirigir apenas mais dois filmes em sua vida. Diretor de obras cultuadas como ‘Pulp Fiction’ (1994) e os dois filmes da série ‘Kill Bill’, Tarantino já havia explicitado seus planos de aposentadoria, no entanto agora ele afirmou que vai encerrar sua carreira após o lançamento de seu décimo filme. Até o momento, ele já dirigiu oito produções.
“Acredito que há algo realmente vital e empolgante em pensar que só tenho mais dois filmes para fazer”, disse o cineasta durante uma convenção realizada ontem em San Diego. “Depois disso eu paro de vez”, prometeu o diretor. Recentemente, Tarantino afirmou que a única possibilidade de voltar a dirigir após o décimo filme será no caso de estar muito velho e senil.
Até o momento o cineasta ainda não anunciou quais serão seus próximos trabalhos no posto de diretor e nem a previsão de lançamento das obras. Em seu currículo ainda estão ‘Cães de Aluguel’ (1992), ‘Jackie Brown’ (1997), ‘Bastardos Inglórios’ (2009), ‘Django Livre’ (2012) e ‘Os Oito Odiados’ (2015).
O primeiro trailer e o primeiro cartaz de ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 2’ foram divulgados nesta quarta-feira (19). No novo filme, os Guardiões precisam lutar para manter sua família unida enquanto desvendam o mistério da real ascendência de Peter Quill (Chris Pratt).
Dirigido por James Gunn, o longa conta com Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel como Groot, Bradley Cooper como Rocket, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Tommy Flanagan, Laura Haddock e Kurt Russell em seu elenco.
O filme da Marvel tem estreia prevista para 4 de maio de 2017 no Brasil. Confira o trailer e veja o cartaz:
O site Digital Spy organizou junto aos seus leitores uma votação para eleger a maior franquia da História do cinema. Mais de 2.800 pessoas deram sua opinião, e o universo cinematográfico idealizado por George Lucas que hoje ganha novos episódios pelos estúdios Disney ganhou o primeiro lugar.
Mas não pense que a Força ou os sabres de luz deram alguma vantagem para o conjunto de filmes protagonizado por Han Solo, Luke Skywalker, princesa Leia e cia. 'Star Wars' teve uma vitória apertada, com menos de cem votos para a segunda franquia, 'Harry Potter'.
Completam a trinca de vencedores os filmes de 007, o que deixa bem claro que os universos ainda em expansão - 'Star Wars' ganha novo filme em dezembro e o universo de 'Harry Potter' ganha um spin off em novembro - são os preferidos do público. As aventuras de James Bond também estão em evidência em Hollywood, apenas um impasse envolvendo a permanência de Daniel Craig com o smoking de 007 atrapalha a continuidade da franquia.
Entre os gandes perdedores desponta 'A Saga Crepúsculo', que levantou milhões e milhões de dólares em bilheteria, mas que ganhou a antipatia de um grande público com o passar dos anos. O mesmo aconteceu com 'Transformers', outra série de filmes com êxito comercial que não fisgou de vez o coração dos espectadores.
CONFIRA ABAIXO O RESULTADO FINAL DA VOTAÇÃO, QUE CONTAVA COM OUTROS GRANDES COJUNTOS DE FILMES:
1. Star Wars 2. Harry Potter 3. James Bond 4. Universo Cinematográfico Marvel 5. O Senhor dos Anéis 6. Indiana Jones 7. X-Men 8. Jurassic Park 9. Jogos Vorazes 10. Star Trek 11. Piratas do Caribe 12. Duro de Matar 13. Alien 14. O Exterminador do Futuro 15. Rocky 16. Velozes e Furiosos 17. Jason Bourne 18. Missão: Impossível 19. Universo Expandido DC Comics 20. Transformers 21. A Saga Crepúsculo
Produção mais recente do estúdios Pixar, a animação ‘Procurando Dory’ (2016) alcançou a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria ao redor do mundo. O valor equivale aproximadamente a 3,21 bilhões de reais em vendas de ingressos. A marca torna o longa o segundo a Pixar a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares, sendo o primeiro o aclamado ‘Toy Story 3’ (2010). O valor também dá à produção a 5ª posição na lista de animações mais lucrativas de todos os tempos - estando atrás apenas de ‘Frozen’ (2013), ‘Minions’ (2015), ‘Toy Story 3’ (2010) e ‘Zootopia’ (2016).
Na indústria cinematográfica norte-americana, ‘Procurando Dory’ detém a marca de maior bilheteria de 2016 até o momento. De acordo com os analistas, os únicos filmes que podem competir com os valores conseguidos pela produção são os aguardados ‘Rogue One: Uma História Star Wars’ e ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’.
O sucesso de ‘Procurando Dory’ serve de estímulo para outras continuações atualmente em produção pela Pixar. Para 2017 está previsto o lançamento de ‘Carros 3’, agendado para 15 de junho do próximo ano. E dia 21 de junho de 2018 é a data de estreia reservada para ‘Toy Story 4’.
Para quem acredita em destino, a história incrível da indiazinha Guarani-Kaiowa Cariane Martines, presente no curta-documentário 'Cordilheira de Amora II' é resultado de estar no lugar certo e na hora certa. Mas, para a cineasta baiana Jamile Fortunato, diretora do filme, captar a visão de mundo de Cariane foi uma grata surpresa possível graças a um trabalho consistente em um projeto que relacionava infância e audiovisual em Mato Grosso do Sul.
Porém, o fato que mais importa no momento é que a produção sul-mato-grossense é finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, promovido pela Academia Brasileira de Cinema. O prêmio tem o status do 'Oscar' brasileiro, para fins didáticos. 'Cordilheira' concorre o prêmio com outras 6 produções nacionais na categoria curta-documentário.
Há pouco menos de um mês em Salvador, a diretora Jamille Fortunato, que filmou o curta enquanto ainda morava em Campo Grande, conversou por telefone com a reportagem e explicou como 'Cordilheira de Amora II' foi possível. "Quando morei aí, trabalhei num projeto de infância e o audiovisual, facilitando oficinas etc. Participei do projeto Memórias do Futuro, idealizado por Lia Mattos e Alexandre Basso e também com produção executiva de Andreia Freire e do Pontão de Cultura Guaicuru. A gente estava viajando o Estado, as fronteiras, estimulando as brincadeiras, filmando e fazendo as crianças filmarem elas mesmas. E no final desse projeto a gente foi chamado por uma das meninas pra almoçar na casa delas. Depois do almoço, a gente deu uma volta pelo quintal. E foi quando eu avistei os tijolinhos", descreve (confira o curta AQUI).
Os tijolinhos, no caso, são a forma como a pequena Cariane Martines construía e ressignificava o universo a seu redor. "É um documentário espontâneo, não foi nada planejado. E o que a gente tinha na mão a gente filmou, que era um celular e uma HandyCam. Tudo foi filmado em uns 30 ou 40 minutos, tentando pegar o máximo da espontaneidade dela, sem interferir nas falas, sem pedir pra ela repetir nada, tentando respeitar ao máximo o que estava acontecendo", explica. O documentário também traz Clebisson Domingues.
Lia Mattos, Alexandre Basso e Jamille Fortunato conferem as imagens (Everson Tavares/Divulgação)
Na ocasião, Jamille dividia as filmagens com o colega Alexandre Basso, que também integrava o projeto. E a partir daí, 'Cordilheira de Amora II' foi ganhando corpo. Lia Mattos assina a direção de produção. Ismael Kaiowá e Francieli Martines estão como assistentes de produção. Como produtoras estão as empresas Tenda dos Milagres e Espaço Imaginário.
Desde 2015, quando estreou no circuito dos festivais, 'Cordilheira de Amora II' conquista prêmios, dentre eles o festival 'É tudo verdade', um dos mais importantes do país. Ao todo foram mais de 10 títulos conquistados, inclusive a qualificação para concorrer ao Oscar - sim, o de verdade. "A gente não foi selecionado pra concorrer o Oscar, mas fomos qualificados. Isso foi demais", relata a cineasta. "Mas o valor de estar no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro também é indescritível", conclui.
No dia 26 de agosto foi celebrado nos Estados Unidos o Dia Nacional do Cachorro e foi curiosamente neste dia que a Universal Pictures estreou o trailer de As 4 Vidas de Um Cachorro.
Por aqui o dia é celebrado apenas em 4 de outubro, mas até a estreia do longa em janeiro do ano que vem muitas novidades sobre o filme vão surgir.
“As 4 Vidas de Um Cachorro”: Um filme emocionante sobre o melhor amigo do homem
Filmes que tem cães como personagens são provas de que ele será divertido, cheio de aventura e, claro, muito emocionante.
Neste, Josh Gad (na dublagem original) dá voz a um cão que continua sendo reencarnado e, ao longo de suas muitas vidas, encontra significado em suas relações com os vários seres humanos que encontra pelo caminho.
Seus donos são interpretados por atores como Dennis Quaid, K.J. Apa, John Ortiz e muitos outros.
Quem possui um cãozinho em sua vida sabe o papel importante que ele desempenha, sendo considerado até mesmo integrante da família.
É visto que, no filme, o cãozinho começa a se perguntar de seu propósito nas vidas dos donos. Ele não quer nada para si, apenas alegrar seus donos, dar uma lambida e, eventualmente, conseguir recompensas como comida em um cesto de lixo.
Prepare o lencinho…
Esqueça os filmes de comédia pastelão envolvendo cachorros. Aqui o nível é Marley & Eu, e saiba que sim, lágrimas em algum momento vão rolar.
O longa-metragem é dirigido por Lasse Hallström e tem estreia prevista para o dia 26 de janeiro de 2017.
Confira a sinopse abaixo.
Baseado no best-seller de W. Bruce Cameron, As 4 Vidas de um Cachorro (A Dog’s Purpose), do diretor Lasse Hallström compartilha a comovente e surpreendente história de um cão devotado que encontra o sentido de sua própria existência através das vidas e dos humanos que ele ensina a rir e amar.
Apesar do crescente talento do cinema brasileiro, nossa sociedade ainda fica às margens de festivais cinematográficos que acontecem em nosso país. Por isso talvez muitos não conheçam a história por trás do filme O Silêncio do Céu.
O longa na verdade é uma produção que engloba muitos países. O Silêncio do Céufoi gravado no Uruguai, é estrelado por um galã argentino, mas tem como cineasta o brasileiro Marco Dutra; e acabou de ser exibido, com muito êxito, durante o Festival de Gramado.
“O Silêncio do Céu”: tragédia e violência em busca do Kikito de ouro
O projeto desenvolvido pelo paulista Marco Dutra estreou no Festival de Gramado com metade do público na plateia durante a exibição. Mesmo assim, quem esteve presente vivenciou uma verdadeira imersão ao melhor do cinema com referência a thrillers de sucesso.
O filme, inclusive, foi comparado aos longas do ícone Roman Polansky, cineasta europeu reconhecido pelos seus thrillers arrebatadores. Com todas estas qualidades, O Silêncio do Céu já é considerado o melhor trabalho de direção apresentado até agora em Gramado.
Nos últimos dias, o filme ganhou um pequeno destaque na mídia nacional depois que muitos veículos debateram uma cena chocante e estarrecedora: o estupro da personagem de Carolina Dieckmann.
Na cena, dois homens se revezam na agressão sexual sofrida por Diana, interpretada por Carolina. A cena tem uma duração suficiente para ser longa e perturbadora, tudo intensificado pela trilha sonora e pelos jogos de luzes.
O marido de Diana, Mario (personagem do argentino Leonardo Sbaraglia) chega em casa a tempo de presenciar o estupro, mas vê tudo pela janela, sem saber como reagir.
Tudo isso acontece nos minutos iniciais do longa, o que deixa bem claro o pesado teor da produção, que mistura terror, drama e suspense à história de um casal que vive sob o trauma do estupro.
Recomeço com feridas ainda abertas
O restante do filme tenta colar os cacos psicológicos que o estupro causou na vida do casal. Para isso, momentos de silêncio valem mais que mil palavras, e mostram a força presente da tragédia na vida de ambos.
A maior descoberta do espectador é perceber que toda a história do estupro é contada pela ótica do marido, que não conseguiu interferir no ato traumático, assistindo tudo de forma passiva.
Diana segue sua vida, com as feridas do ocorrido, mas tentando seguir seu rumo da melhor forma possível. O marido faz o contrário e passa a se remoer em culpa por não ter interferido na situação.
Ela não fala do caso e ele precisa que ela exponha seus dramas para seguir vivendo, e isso acaba por interferir no relacionamento do casal, que aos poucos perde comunicabilidade.
Muitas perguntas ficam no ar por todo o longa, principalmente o motivo da “inversão” dos problemas: por que o marido sente culpa e precisa ouvir da mulher o que ele mesmo viu? Por que Diana não consegue falar com o marido sobre o que lhe aconteceu?
A história segue carregando estes pontos até o final, quando tem um resultado surpreendente. Todo o roteiro, inclusive, foi baseado no livro Era El Cielo, deSergio Bizzio.
Mesmo com plateia pela metade, O Silêncio do Céu é uma densa prova da qualidade do cinema nacional, e promete angariar muitos prêmios no Festival de Gramado. Ainda assim, vale o reconhecimento público.
Então, claro, incentivamos que você prestigie a história, tanto para fortalecer o cinema nacional quanto para debater depois do fim da sessão assuntos sérios e graves que insistimos em esconder.
Mesmo após as várias observações feitas pelo Pottermore, continuamos assistindo o trailer em busca de mais informações. Dizem que quem procura, acha, e quem somos nós para contradizer tal ditado?
Intérprete da vilã Arlequina no aguardado ‘Esquadrão Suicida’, a atriz Margot Robbie encabeça as listas de casas de apostas britânicas para ser a principal Bond Girl do próximo filme da série 007. Na segunda posição está a atriz Emily Blunt, em terceiro ficou a modelo Emily Ratajkowski e em quarto a estrela britânica Emma Watson. Apesar das apostas crescentes, ainda não foi anunciado o nome do ator que substituirá Daniel Craig no papel de James Bond e nem a data de lançamento do próximo filme do espião.
Hoje com 26 anos, Robbie ganhou fama em Hollywood após interpretar a esposa do personagem de Leonardo DiCaprio em ‘O Lobo de Wall Street’ (2013) de Martin Scorsese. No momento ela está em cartaz nos cinemas brasileiros como a intérprete de Jane na aventura ‘A Lenda de Tarzan’. Já ‘Esquadrão Suicida’ está marcado para chegar aos cinemas brasileiros dia 4 de agosto de 2016. Procurada pela imprensa ternacional, a atriz não se pronunciou sobre sua popularidade nas casas de aposta.
Enquanto crianças e adultos de cinco países andavam pelas ruas, hipnotizados, caçando Pokémons virtuais (ou, como os brasileiros, sofrendo crises agudas de ansiedade porque o jogo de realidade aumentada ainda não está disponível no seu celular), a Netflix colocava no ar uma série que celebra a última década em que as bicicletas ainda eram o maior sonho de consumo das crianças — e passar a noite brincando com amigos de carne e osso permanecia como a ideia mais bem acabada de diversão.
Disponível desde sexta-feira para os assinantes da Netflix , Stranger things retrata os anos 1980
Eai galera , já pensaram nas reações dos signos num filme de terror ? Pois eu de Fomes com Ascendência em Tubaína não poderia deixar de imaginar isso neh hahahaha !! Vem curtir essa nova série desse apaixonado por signos !!
Quando abrimos a busca da Netflix, seja no app ou direto no computador, a lista de categorias é aquela bem básica, com títulos separados em "Ação e Aventura", "Comédias", Dramas", "Filmes brasileiros", "Filmes de terror" e por aí vai.
Mas você sabia que existe uma lista gigante com uma série de categorias escondidas, bem específicas? Elas aparecem todas em inglês neste link e algumas não funcionam aqui no Brasil, mas já dá pra explorar melhor o serviço. Principalmente agora nas férias, que sobra muuuuito tempo pra se atualizar.
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Pra começar a se divertir por essas cateforias diferentonas, separamos dez delas. Olha aí:
Trazendo clássicos como De Volta para o futuro, 10 coisas que eu odeio em você, As patricinhas de Beverly Hills; e alguns mais recentes como Nick & Norah - Uma noite de amor e música.
Pra conhecer melhor a história de grandes personalidades e se inspirar com a trajetória contadas em docs como Steve Jobs - The Billion Dollar Hippy, Eu sou Ali e Being Elmo - A Puppeteer's Journey.
O nome desta categoria é maravilhoso. Nela encontramos filmes como A saga Crepúsculo - Amanhecer, Se eu ficar, Harry Potter e as Relíquias da Morte e Romeu e Julieta.
Não são biografias, mas filmes inspirados em histórias reais. Tem muita coisa legal como Clube de Compras Dallas, O Lobo de Wall Street, Into the Wild e O Garoto de Liverpool.
Pra quem ama terror e já quer ir logo para aqueles que trazem gente como a gente. Nela você encontra Zumbilândia, Atividade Paranormal - Marcados pelo Mal, Meu namora é um zumbi e muitos outros.
Esses são para se emocionar e ainda aprender um pouco mais de história. Títulos como Olga, Em nome do pai, Além da Liberdade, Diana e Hotel Ruanda aparecem nesta categoria.
Outra categoria que emociona muito e traz histórias lindas como em Tomboy, Tudo Sobre Minha Mãe, Azul é a cor mais quente, Direito de Amar e Hoje eu quero voltar sozinho.
Dá pra acreditar que em 2016 o filme O Diabo Veste Prada completa 10 anos? E claro, ele já virou um daqueles clássicos que quem é apaixonado por moda ama ver e rever mil vezes! Para comemorar uma data tão especial, as estrelas do filme Anne Hathaway, Meryl Streep e Emily Blunt, entre produtores e diretores do filme, contaram várias curiosidades sobre a produção para o site daVariety. E acredite, tem de tudo! Desde coisas fofas até outras que a gente jamais imaginou!
1- O estúdio tinha outro nome em mente para o papel de Andy Sachs
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Sim, migas! Anne Hathaway não foi a primeira opção da Fox, que queria porque queria que aRachel McAdams, a Regina George de Meninas Malvadas, interpretasse a nossa amada Andy Sachs! Mas a atriz estava dando um tempo nos filmes estilo blockbuster.
2- Mas Anne Hathaway queria muuuuito o papel da Andy e...
... chegou a escrever as palavras "Me contrate" no jardim zen de areia da presidente executiva da Fox 2000, Carla Hacken, quando elas se encontraram pela primeira vez! Persistente!
3- Outra que quase ficou de fora do longa foi a Meryl Streep!
Oi? Como assim? Quem mais poderia interpretar Miranda Pristley? Ninguém! E foi isso mesmo que a Fox pensou! Depois da Meryl recusar o papel pelo cachê baixo que foi oferecido para ela, o estúdio não pensou duas vezes e dobrou a oferta para a atriz! Ufa! Não dá pra imaginar outra pessoa no lugar, né?
4- O figurino do filme, assinado por Patricia Field - que também cuidou dos modelitos que apareciam em Sex and The City - custou mais de US$ 1 milhão!
Tá, querida!
5- Mais de 100 atrizes foram consideradas para o papel de Emily!
O papel da assistente Emily Charlton foi megadisputado e Emily (a Blunt hahaha) fez os testes para o filme por acaso. Ela estava nos estúdios da Fox, atrasada para pegar seu voo de volta para Londres, e acabou gravando sua audição de jeans e chinelos - bem diferente da glamourosa Emily (a Charlton hahaha) que vemos no filme.
6- Emily Blunt adicionou seu toque pessoal à Emily Charlton
Lembra que a personagem tem um sotaque britânico superforte? Pois é, inicialmente, não seria assim! Mas a atriz, que é inglesa, leu suas falas com o seu inglês britânico e acabou agradando em cheio os produtores do filme!
7- Rolou até uma história de amor por causa do filme!
Emily Blunt convidou o amigo Stanley Tucci, que interpretou o divertido Nigel, para seu casamento, e lá ele conheceu sua futura mulher, que é irmã da Emily! Muito amor!
Deu saudade do filme, né? Então, pode assistir de novo, miga, porque parece que não vai rolar sequência, não! Pelo menos é isso que a Anne Hathaway pensa, já que ela disse que O Diabo Veste Prada já foi tão certeiro que pode ser deixado como está, sem continuação. ;/
