SPFW de outono-inverno 2015 chegou ao fim . Mas o que teve de melhor na passarela, você vê agora !!



Animale: Vitorino Campos faz uma estreia linda, com quê oriental, uma camisaria precisa e um mix ótimo de lã e seda !!




Pat Bo: o decorativismo celta de Patricia Bonaldi brilha nessa estreia com looks pra usar já




Reinaldo Lourenço: o Renascimento inspira um trabalho emocionante de modelagem.




João Pimenta: 10 anos de passarela revistados de maneira poderosa.




Alexandre Herchcovitch: uma rejuvenescida na moda de um dos estilistas mais respeitados do Brasil




Gloria Coelho: as faixas arquitetônicas que a estilista adora de um jeito novo e lindo!




Apartamento 03: um trabalho de ateliê sincero e delicado do mineiro Luiz Cláudio




Llas: pra dar as boas vindas à dupla mineira, com patches irresistíveis - um mimo




Amapô: a marca levanta o astral do jeans e anima a plateia




Colcci : com cintura alta usadas com top cropped, os jeans desgastados acompanhados de peças mais estruturadas como o vestido, a capa e a saia no ótimo tressê feito de jeans, os coletes e os conjuntinhos de casacos curtos com saias duras evasês e sem contar que tudo fica perfeito em Gisele Bündchen <3

A 37ª edição do SPFW começou e ela fala sobre moda e arte e se transforma em uma grande galeria, com curadoria do fotógrafo Eder Chiodetto. A temporada Verão 2014-2015 acontece no Parque Cândido Portinari, de 31 de março a 04 de abril de 2014.
Recém-inaugurado, o Parque Cândido Portinari fica ao lado do Parque Villa-Lobos, formando uma área verde com mais de 850 mil metros quadrados.


Cavalera encerrou o primeiro dia de SPFW com um desfile bem diferente do esperado, dessa vez trazendo uma coleção inspirada no universo do Woodstock e nas praias de Bali. 







Pós as imagens fortes étnicas das temporadas passadas, a Tufi Duek muda totalmente de direção e corre atrás de um verão fresco, leve e jovem. “A história é Balneário”






As coleções de João Pimenta podem não ser sempre uma unanimidade, mas um mérito inabalável do estilista é que ele nunca se acomoda. Neste Verão 2015, ele continua sua evolução de estilo, buscando agora um olhar mais contemporâneo – movimentação que se nota tanto nos cortes e tecidos da coleção quanto em elementos do próprio desfile, como o casting e a trilha sonora.



Algo mudou na estética da Animale. A silhueta está mais fluída, a mulher que a marca representa, 
mais solta e leve. Uma mudança sutil e que não compromete a linha de pensamento da marca.

Gloria Coelho abriu o penúltimo dia do SPFW Inverno 2012 com inspiração nas partículas solares que viajam na velocidade da luz e nos vulcões. Em seguida, veio a Maria Bonita com uma coleção baseada no norte do país, representado por índios, seringueiros, ribeirinhos e castanheiros. A UMA - Raquel Davidowicz voltou ao line-up do evento com um desfile esporte minimalista, mas o destaque ficou por conta das mulheres de diferentes idades que subiram à passarela. João Pimenta veio com um desfile sombrio inspirado no movimento artístico Steampunk, com direito a máscara assustadoras. Lino Villaventura também foi ousado e colocou na passarela modelos com papel no rosto e meninas com coroas. A inspiração foi o filósofo inglês Francis Bacon.

Os neutrinos - partículas solares que viajam na velocidade da luz -, e os vulcões inspiram o inverno de Gloria Coelho. Nesta estação, a designer também combina numa única roupa veludo, couro, pelo de vaca e transparências, criando peças com status de arte, que emolduram as formas.

Imagens vulcânicas em fotos de paisagens em preto e branco, pontuadas pela pela cor vibrante do magna, cobrem o corpo em vestidos com recortes que revelam a pele no colo e nas costas.

No shape, além de muitas combinações de recortes, ênfase aos ombros arredondados, as bainhas com volume e forros coloridos e a valorização discreta das curvas. Nas cores, preto, pele, laranja, rosa, rosê e vermelho.

Danielle Jensen, da Maria Bonita, levou a austeridade e a masculinidade de suas criações femininas para a passarela do SPFW. Desta vez, a marca se inspirou pelo povo simplório do norte do país, representados por índios, seringueiros, ribeirinhos e castanheiros.

Rica em texturas, a coleção elege uma silhueta retangular e minimilista, celebrando a arte manual da região de maneira muito sutil, em estampas com fotografias de paisagens de margens de rios. Nas cores, tons extraídos da natureza, como ocre, verde-musgo e marrom.

Lindos os casacos de lã com feltro, com detalhes trabalhados em pontos remetendo a tramas de tapetes, além dos vestidos e saias que  carregam "rendas" em contruções de canutilhos coloridos e outras peças mais gráficas, com paêtes longos de efeito metalizado.

A designer Raquel Davidowicz, da UMA, vem mais uma vez embalada por um esporte minimalista, com roupas em muito cinza e preto pontuados por vermelho e vinho. As formas, com ares andróginos, são mais alongadas para os vestidos e mais próximas ao corpo na alfaiataria, tudo em materiais como malhas e outros tecidos com efeito de couro empapelado e amassado.

Bonita a ideia de trazer para a passarela mulheres de diferentes idades, desde a de cabelos todos brancos até a recém-saída da puberdade, mostrando que o sportwear urbano é atemporal.

O inverno de João Pimenta tem uma estética sombria e rica em texturas. Inspirado pelo movimento artístico Steampunk e pelo shape dos "Doutores da Praga" - médicos que cuidavam de pacientes com lepra no século XVII, e usavam saias longas e máscaras negras -, Pimenta resgata o uso de manufaturas de tecidos em diferentes fios com técnicas antigas de tear manual.

Assim, os costumes, com coletes, calças e paletós, são trabalhados em diferentes proporções. A brincadeira de gêneros também aparece na roupa masculina com os detalhes da mulher do século XIX, trabalhada em basques (saiotes usados por baixo das saias que davam volume ao quadril e ao bumbum), golas, saias e bainhas de casacos arredondados.

Apesar dos looks parecerem quase todos muito escuros, puxando para o preto ou marrom, eles contam com a presença de muitas cores como verde, azul, vermelho e amarelo, todos em matizes mais escuras. Bonito também o uso de couro de vaca prensado com estampas de pele de cobra em casacos mais minimalistas e detalhes de lapelas do paletó.

Lino Villaventura apresentou um trabalho inspirado na obra de Francis Bacon e dedicada à amiga socialite Carmen Mayrink Veiga, o que resultou numa linda e opulente coleção de vestidos ricos em dramaticidade, no trabalho dos tecidos e muitos bordados em cristais e linhas coloridas.

A linha masculina também cresce e ganha ainda mais destaque, com alfaiataria em nervuras de tecidos, mantos, calças mais solta e camisas-capas em malhas finíssimas.

Já quando o foco são os vestidos de rainhas, as faixas surgem em recortes lembrando asas de pássaros. Os mantôs têm um toque de motivos orientais e outras vestes mesclam peso, volume e brilho, tornando-se verdadeiros convites a sonhos.